22 июля 2020

На днях в Чувашском книжном издательстве вышла книга-альбом этнофутуриста Георгия Фомирякова «Этно – Я – Futurum». Когда взял в руки это издание, отпечатанное в Чебоксарской типографии «Перфектум», в голове сверкнула мысль – разве это не событие года! Но поскольку мы только что перешагнули через экватор года, не будем торопиться с выводами. Время покажет…
Книга рождалась мучительно, и в этом нет ничего удивительного – так все живое появляется на свет. Были и конфликты в процессе работы, и сомнения в том, того ли автора выбрало издательство, и правильный ли путь выбрал сам автор? Были и приятные моменты: первый из них, когда автор вовремя приносил рукопись и при этом сомневался – получилось ли? А когда редактор сомневается, а автор упорствует – это нормально.
Хочется поздравить молодого автора, члена Союза художников России, заслуженного работника культуры Чувашской Республики, лауреата премии им. Сеспеля Георгия Геннадьевича Фомирякова с удачным дебютом и пожелать всего, всего!.. И еще: поздравляем его с 60-летием, которое он не так давно отметил. Простите, заработались, и этот момент мы как-то упустили.

– Нет никакого сомнения в том, что книга получилась. Какие твои сиюминутные ощущения?
– Осознать, что книга завершена, что она обрела свой окончательный облик, было непросто. Непросто остановиться вот так внезапно, когда над ней день за днем, месяц за месяцем напряженно работаешь. Держишь теперь в руках сей предмет и понимаешь, больше тут ничего не исправить и не добавить – моя работа закончена… Но по инерции привычку, выработанную во время работы над книгой, не остановить, она все еще будоражит, внутри все еще клокочет… Теперь будто и нет тех мучительных моментов творческого преодоления, вроде можно и расслабиться… Но теперь другое… Ведь этот небольшой предмет, являющийся и материей, и духом одновременно, есть квинтэссенция меня самого!
Как примут читатели мои идеи? Ко времени ли для современного национального искусства лозунг «Этно – я – футурум!», т.е. назад, в будущее, чтобы быть впереди? Потому я все еще живу книгой, желаю ей обрести своих читателей и взываю к небесам, к пространству, чтобы ее приняли!
– Поясним читателю, как ты трудился над рукописью: вначале создал концепцию и в ходе работы все время в нее заглядывал или по-другому как-то получилось?
– Опуская прелюдии тревожного начала, помолившись чувашским Богам, попросив силы у праотцов и матерей (без утрирования), решил начать с того, что мне дорого, и без чего меня нет. А именно: сходу составил заглавия будущих текстов, которые волнуют меня как художника. Их оказалось ровно семь. Удивился, будто конструкцию чувашского семислойного мифологического «древа жизни» изобразил! Вдохновившись и поняв, что кто-то ведет меня по нужному направлению, стал излагать свои мысли, будто пишу картину.
– В книге ты говоришь о домашних консультантах, благодаришь их за помощь и советы. Это действительно так?
– По большому счету, для меня писатель, поэт, композитор и режиссёр являются художниками, у каждого свои способы и средства донести до других свои идеи. Хоть я и художник, а в писателя пришлось перестраиваться довольно долго. Когда словами не удавалось выразить мысль, я частенько с досадой поговаривал: «Вот это дело! Это тебе не картины писать…» Так как в чувашском языке предложения строятся иначе, я часто запутывался – вроде слова правильные, а мысль не воспринимается. И мне в распутывании мыслей, из мешанины слов создать толковый абзац помогала моя жена Таня. Очень ей благодарен!
– Об этнофутуризме ты пишешь в начале книги, затем эта тема рефреном возвращается. Если просто, этнофутуризм – это особая тема и своеобразная манера письма? Это направление требует постоянного поиска стиля?
– Для меня этнофутуризм – это не только стиль письма, а прежде всего образ жизни. Если как этнофутурист думаешь, живешь, что бы ты ни делал, все будет находиться в русле этого течения. Что касается поиска, то это особая сторона стиля – движение в прошлое (и в будущее) в поисках вдохновения будет расширять кругозор человека. Этот осознанный выбор придаст смысл жизни художнику, обогатив знаниями, поможет расти… Как говаривал великий Пикассо, я не ищу, я нахожу! Он, в отличие от других, знал, что ищет!
Этнофутуризм основывается на надежном и крепком, как отчий дом, фундаменте — на наследии народа. Поэтому этнофутурист, используя энергию народной культуры, опираясь на достижения великих предшественников, может продвинуться вперед – это как закон жизни!
– Как бы сложилась твоя судьба, если бы ты не порвал с авангардистами? Они ведь своих, как и чекисты, не сдают.
– Этнофутуристы не занимаются разрушением традиций, как авангардисты. Они созидают, но из старого, доброго и встраивают их в современность, переведя на язык, соответствующий времени. Если я бы стал авангардистом или абстракционистом, навряд ли меня понимали бы свои и вряд ли чувствовал себя нужным для этих людей...
– Ты коллекционируешь старые вещи, в творчестве это увлечение в чем-то помогает?
– У меня в деревне построена художественная галерея и музей старины, из нее через крышу растет дерево, символизирующее непрерывность времени. Предметы старины я не коллекционирую, а собираю для того, чтобы их сохранить. Они, хранят тепло рук, наполняют мою душу доброй энергией и дают пищу для размышления…
– Еще одна тема – чувашские руны. Чем они интересны?
– О рунах наслышаны все, но что они означают, теперь почти никто не знает. А это язык общения наших предков! Руны – это буквы-символы, они интересны тем, что из-за образного начертания их понимали самые разные народы. Мною были проведены исследования древнебулгарских рун, чувашских знаков тамги и в 2006 году в Гуманитарном институте в Чебоксарах проведена первая выставка.
– Есть в недавно вышедшей книге описание, где методом тренировки в темноте ты научился вызывать «видения» (образы). Поэт Геннадий Айги, например, бессвязные слова, которые вертятся в голове во сне, запоминал и записывал. Разные есть методы. А есть просто вдохновение, которое приходит внезапно и тоже дает результаты. Нет ли в вышеназванном «колдовстве» нечто надуманное, которое ничего общего не имеет с психологией творчества?
– Отвечу на этот вопрос с точки зрения профессионала. Дело в том, что вдохновение – это что-то неконтролируемое, неизвестное, неуловимое, неподвластное человеку состояние, о чем человек и не думал, но оно пришло нежданно. Что пришло, зачем, порой он и сам не знает… Вдохновение, конечно, может и окрылить на время, но оно может долго не приходить, хоть месяцами жди. Тогда что делать? Вдохновение хоть и желательно – но это не признак профессионализма… Надеясь только на него, нельзя добиться стабильных результатов. Я выработал другие способы, помогающие решать сверхсложные задачи, и мне необязательно ждать, вдохновение само «догонит» меня во время работы…
– Если бы ты был министром (или занимал должность повыше), что предпринял бы, чтобы молодежь пошла в искусство?
– Художники (в широком смысле) по своему статусу должны находиться на вершине пирамиды человеческого общества, так как от них зависит, как мы живем и как выглядим, какова наша культурная и мировоззренческая составляющая. Это они, а не банкиры, создают красоту наших городов и жилища для людей. Глядя на трудности, возникающие у художников в повседневной жизни, молодежь все чаще выбирает другие специальности. Чтобы мир сделать красивее, поначалу нужно поднять экономику на должную высоту, а способности художников, основанные на гармонии, использовать как движущую силу прогресса.
Что касается Чебоксар, то альтернативой и дополнением к работам профессиональных художников по оформлению городской среды можно было бы использовать разработки студентов худграфа и худучилища. Это стоило бы в разы дешевле, да и полезнее в смысле поддержки талантливой молодежи.
– Ты видел в жизни таких художников, у которых «Третьяковка прет изнутри» и учиться им не надо?
– Наверное, был бы счастлив с такими повстречаться, но, увы. Говоря проще, современные художники порой создают свои «несусветные шедевры», даже не научившись держать в руках карандаш... Третьяковка – место уникальное, дай Бог каждому художнику хотя бы малую толику тех способностей, которыми обладали эти титаны, создавшие картины, символизирующие вершины мастерства и силу человеческого гения…
– Как ты считаешь, «элита» (берем уровень страны) когда-нибудь поймет, что копить деньги, копить и копить – занятие скучное?
– Этой «элите», видимо, уже покинуло реальное ощущение жизни, ею правит только материя и расчет. Их нынешняя победа, то бишь, капиталы (их же поражение) заставляют жить и других по правилам денег…
– Ты член союза художников (слово-то какое – «союз»!). На мой взгляд, раньше в Чувашии это сообщество как-то держалось благодаря железной воле Ревеля Федорова, своего председателя. А теперь… Как вести дело так, чтобы никто творцов не упрекал в застое?
– Есть такой закон: подобное притягивает подобное. Благодаря этому в свое время и образовался наш Союз чувашских художников как альтернатива «ревелевскому». Пока есть художники, будут и объединения по интересам, по направлениям, и всегда найдутся лидеры, которые возьмут на себя ответственность за это сообщество. Однако при любом времени и строе только сам художник в ответе за себя, только он сам властен над своей судьбой.
– У тебя есть последователи?
– Да, мои картины привлекают, многих вдохновляют, кто-то использует мои находки. Однажды в Московском престижном художественном салоне мне довелось увидеть весьма красивую переработку с моей картины. Я поначалу этому очень удивился. Но потом подумал: ладно, пусть пользуются…
Я обрел свое лицо как художник благодаря народному искусству. Быть узнаваемым хотят многие, и принципы этнофутуризма дают ключ к индивидуальному.
Я заинтересован во всеобщем движении, был бы рад, где движущей силой для людей искусства стал бы мой этнофутуристический клич «Этно – я – футурум» (вперед в прошлое, чтобы быть впереди!).
– Кстати, ты продолжаешь вести творческий альбом?
– Есть у меня привычка, не откладывая на потом записывать и зарисовывать идеи. Наверное, это уже укоренились в сознании, это как образ жизни. За годы творчества у меня накопились десятки альбомов с множеством идей, которые и за несколько жизней, наверное, не воплотить…
– Что лучше получается: создавать текст или изображение? Есть ли желание написать вторую книгу?
– Что у меня лучше, тексты или картины, пусть скажут читатели и зрители. Одно несомненно, то и другое требует искусности, для того и другого необходим свой особый внутренний мир, которым художник способен поделиться с другими…
Беседовал Валерий АЛЕКСИН.
Фотография Г. ИВАНОВА-ОРКОВА.
«МК» В ЧЕБОКСАРАХ».
22–29 июля 2020 г.